Ambas creaciones de Le Parc ponen en evidencia la inestabilidad de la visión y desafían la mirada habitual invitando al espectador a ser parte de la obra. Las luces y las imágenes del entorno se reflejan en las piezas que conforman el gran Continuel Movile NT, captan formas y destellos aleatorios y, a partir de una misma situación, generan visiones siempre diferentes. En cambio, Lames réfléchissantes invita al espectador a mirar la obra de arte desde otro punto de vista. Las imágenes se fraccionan y multiplican, produciendo secuencias visuales en continua transformación.

La muestra será inaugurada por el propio artista en el stand H77 del pabellón azul del Predio La Rural, en Palermo. El lunes 21 de mayo a las 13.30, Le Parc participara del ciclo Art Conversation en el auditorio de ArteBA y el público podrá participar de la charla abierta.

Con esta muestra del artista argentino de mayor prestigio en el exterior, AA2000, a través del su programa EspacioArte, participa por tercer año consecutivo en ArteBA rindiendo homenaje a grandes artistas con reconocimiento internacional, tanto por su trayectoria artística como por su influencia social y cultural. En ediciones anteriores, los homenajeados fueron Kenneth Kemble y Marta Minujín

A los 84 años y a más de medio siglo de haber representado al país en la Bienal de Venecia, donde obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura, Le Parc sigue tan creativo como en su juventud. En estos momentos prepara una exposición monográfica para exhibirla en el nuevo y renovado Palais de Tokyo, en París, y tiene previsto realizar en el Grand Palais, de esa ciudad, una muestra sobre el cinetismo titulada Lumineux Dynamique,

Otras actividades de AA2000

Asimismo, el viernes 18 de mayo, a las 20, en el auditorio de ArteBA, AA2000 presentará dos libros del prestigioso artista Kenneth Kemble. Entre el pincel y la Underwood. Kenneth Kemble, crítico de Arte del Buenos Aires Herald, editado por Florencia Battiti; y Escritos Kenneth Kemble. Prólogos, artículos, entrevistas 1961-1998, editado por Justo Pastor Mellado.

Durante el transcurso de la Feria, AA2000 también entregará 2 becas a estudiantes de la carrera de Bellas Artes del Instituto Superior Santa Ana. Con el objetivo de fomentar el arte en los más jóvenes, la compañía elegirá a los 2 alumnos que se hayan destacado en los últimos años en sus actividades artísticas y los premiará con becas y materiales de estudio.

La muestra estará integrada por unas 25 obras de reciente producción, algunas de gran tamaño, realizadas en acrílico, técnica mixta, pastel, carbonilla y marcador sobre tela y lino. Todas expresan con claridad la mirada entre irónica y compasiva de la artista sobre los personajes que llenan sus cuadros.

La crítica Nelly Perazzo sintetiza así el estilo de la artista: “Liliana detiene su mirada en el hombre de la multitud y también sus cuadros están llenos de gente. Multitud que parece complacida y no pierde nunca su carácter anónimo, aún cuando ejecuten acciones diferentes: conducir una motocicleta, cocinar, montar un caballo, bailar o flotar en una nube, siempre entre muchos.

Liliana Golubinsky nació en Buenos Aires en 1954. Se formó en la Academia de Bellas Artes Augusto Bolognini, y en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Luego concurrió al taller de Miguel Dávila hasta 1987.

Ha realizado más de una docena de exposiciones individuales en el país, en su mayoría en la Galería Rubbers. En el exterior, ha expuesto en Nueva York, Miami, San Diego, Vancuver, Barcelona, Madrid, Bilbao, León y La Coruña, entre otros escenarios.    

En esta oportunidad, “Golubinsky muestra –según Perazzo- la cotidianeidad de la gran urbe en su abrumadora presencia, en su opacidad, en aspectos de su acomodaticia banalidad”.

Con sus elecciones plásticas, la artista traduce de la mejor manera este mundo asfixiante. Hace un uso especial del espacio, ocupa totalmente el plano, los soportes de lino tienen colores muy particulares, usa en ocasiones de revés la tela negra para añadir textura e irregularidad.

    Su técnica de dibujos pictóricos propiamente dichos, con marcadores transparentes o no, con pastel, carbonilla o acrílico, muestra a esta artista en plena madurez en sus medios de expresión.

Dice Perazzo: “El sarcasmo que se percibe pertenece totalmente a la mirada del artista ante ese mundo funambulesco de personajes en posiciones acrobáticas, en equilibrios imposibles, con máscaras de hipocresía, con tristes sombreros payasescos, que suben o bajan pero a quienes su grávida materialidad no les permite elevarse sobre sus limitaciones”.

 La muestra permanecerá hasta el 6 se julio

Galería Rubbers

Av. Alvear 1595 esq. Montevideo

Tel / Fax: (54-11) 4816-1864 / 1869

info@rubbers.com.ar

Lunes a Viernes de 11:00 a 20:00 hs.
Sábados de 11:00 a 13:00 hs.

La exposición está integrada por una veintena de obras realizadas en los últimos años durante sus viajes por diversos países. Desfilan así escenas de París, Londres, Venecia, Nueva York, Chartres, Praga y, naturalmente, Buenos aires. También incluye bodegones y retratos.

Adalberto Barbosa ha realizado muestras individuales en Galería Zurbarán, Fundación BankBoston, Colección Alvear de Zurbarán, Palais de Glace, Galería El Socorro, ArteBA, Salón Anasagasti del Jockey Club, Meridian House (Washington), Gremillion Gallery (Houston) y Woodruff Arts Center (Atlanta).

 De su pintura ha dicho el reconocido crítico Raúl Santana que “sus cuadros están construidos palmo a palmo con materia sensible, cargada de contingencia y con un color que si muchas veces funciona en sordina, de pronto estalla en abiertos contrastes como si cantara su propia gloria porque no parecieran datos de la realidad, sino enfáticas invenciones que más que responder a lo real responden a una subjetividad casi expresionista”.

La muestra permanecerá hasta el 18 de junio.

Galería El Socorro

Suipacha 1331, T. 4327-0746/0717

Lunes a viernes 11:00 a 13:00 y 17:00 a 21:00; sábados de 11:00 a 13:00

La muestra, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón de las Bellas Artes, incluye libros de artista e instalaciones, y permiten apreciar la manera como Teresa Pereda expande el campo reducido del libro al espacio extendido de la instalación. El guión expositivo está a cargo de Horacio Zabala y Lucas Beccar.

“El mapa dela Argentina, cruzado en las direcciones Norte-Sur y Este-Oeste por el signo mapuche de la cruz, que presenta en sus extremos las huellas de la pata del avestruz, nos introduce a las incursiones de Teresa Pereda en las profundidades de las tierras de nuestro país, y dan marco a todo un andamiaje de sus visiones cotidianas”, describe la curadora.

A lo que la artista agrega: “…Con ello propongo conciliar, sumar la diversidad regional, étnica y lingüística. Convoco a re-crear sentimientos de nación, comunidad, identidad colectiva y destino común, intento bocetar un porvenir…”.

Artista visual e investigadora, Teresa Pereda nació en Buenos Aires en 1956, se licenció en Historia de las Artes enla Facultadde Filosofía y Letras dela UBAy estudió pintura con Ana Eckell y Estela Pereda. 

En 1996 inició la recolección sistemática de tierras procedentes de diversas regiones dela Argentina. Frutode estos viajes e investigaciones es la serie “Itinerario de Cuatro Tierras” (instalaciones, libros de artista, pinturas, obras gráficas, objetos).

Ha realizado exposiciones individuales en importantes escenarios de Miami y Canadá, en el Centro Cultural Recoleta y en galerías de Buenos Aires y del interior. Ha obtenido importantes premios y su obra se encuentra en numerosas instituciones dela Argentinay Estados Unidos.

El artista y teórico del arte Horacio Zabala expresa: “Teresa Pereda elige, selecciona, combina, diseña y vincula estratos, visiones, discursos y fragmentos históricos, sociales, geográficos y étnicos de la realidad que le toca vivir, a partir de un código legible y reconocible. Su poética se puede inscribir dentro del concepto expresado por Claude Lévi-Strauss en su libro El pensamiento salvaje, cuando afirma que las prácticas artísticas y el arte mismo se ubican “a mitad del camino entre la ciencia y el mito”.

A su vez, su colega Lucas Beccar afirma: “Teresa Pereda emprendió, silenciosa y paulatinamente, un itinerario que cambiaría su práctica artística y la obligaría a transformar sustancialmente su lenguaje y su producción. La tierra se anunció generosa y fértil en su vida para convertirse en su signo. (…) Con este giro en su labor, comenzó a referenciar su preocupación por las identidades culturales, la memoria, el mestizaje, las relaciones entre los hijos de los pueblos originarios de América, la inmigración europea y la búsqueda del ser americano.

La muestra, con Entrada libre y gratuita, se prolongará hasta el 17 de junio

Horario martes a domingo, de 11 a 19 hs

“La muestra agrupa, en una amigable confrontación, a siete artistas para quienes el color es una experiencia importante y que ellos desarrollan según sus singularidades, pero cada uno, a su manera, renueva la percepción ”, resume el curador.

Se trata de tres artistas de la galería -Fabián Burgos, Juan José Cambre y Karina Peisajovich- a quienes se suma otra argentina, Verónica di Toro. “Junto a ellos –agrega Cyroulnik, invitamos a dos jóvenes franceses que nos entusiasma presentar, Olivier Filippi y Emmanuel van der Meulen. Ellos nos revelan la vitalidad del escenario abstracto francés”.

Asimismo, el curador y la galería rinden un modesto homenaje a quien fue una gran dama del arte argentino, cuyo color esencial era el negro de su escritura sin palabras: Mirtha Dermisache.

Galeria Vasari

Esmeralda 1357

C1007ABS Ciudad de Buenos Aires

TE +54 11 4327.0664

www.galeriavasari.com

         La muestra, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, está integrada por 75 imágenes que retratan vida cotidiana, costumbres, trabajos y diversiones de, prácticamente, “los 100 barrios porteños”.  Como expresa la curadora, ese apasionado relevamiento “ofrece al espectador la posibilidad de reconstruir una forma representativa de los diferentes barrios, enriqueciendo nuestro legado cultural visual de la ciudad de Buenos Aires. Con precisión y autenticidad, las fotos de Zuviría son el resultado de la complicidad con cientos de personas, la paciencia, el asombro y el descubrimiento, así como de su profundo respeto ante las cosas que pasan por delante del visor de su cámara”.

         Por su parte, Zuviría recordó: “En 1984, cuando empecé a trabajar en el Programa Cultural en Barrios dela Secretaríade Cultura dela Ciudadde Buenos Aires, no imaginé cómo esta experiencia iba a ser decisiva en mi vida y en mi propia fotografía. Mi participación como fotógrafo del Plan Barrios, como le decíamos coloquialmente, me llevó a recorrer barrios porteños para mí desconocidos, a presenciar la vida social que se daba en sus Centros Culturales, a encontrar el encanto y la peculiaridad de sus calles. Este fue el camino que me acercó al barrio, donde reside el sentido de Buenos Aires”.

         Desde esa función, el artista registró actividades que iban desde un concurso de tango o concierto de rock hasta las carreras de sortijas en la feria de Mataderos o un festival de teatro callejero frente al Riachuelo.  “Así recorrí Balvanera, Barrio Rivadavia, Boedo, Chacarita, Flores, Floresta,La Boca, Lugano, Mataderos, Parque Chacabuco, Parque Patricios, Parque Saavedra, San Telmo y Villa Soldati –enumera-, y en esas caminatas descubríla Buenos Airesprofunda, aquella de fachadas simples y calles arboladas, pequeños almacenes y cafés, vecinos sentados en las puertas de sus casas”.

Facundo de Zuviría (Argentina, 1954) se dedica a la fotografía en forma profesional desde 1977, y a actividades institucionales y editoriales relacionadas con ella. Entre 1989 y 1991 dirige los proyecto de rescate y preservación del patrimonio fotográfico dela Argentinaenla Fundación Antorchas, diseñando una Fototeca Argentina y un programa archivista de aplicación nacional. Con ese motivo realiza un viaje de estudios por museos y archivos de los Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, España y Alemania.

En 1992 recibe el Premio Konex a las Artes Visuales, en 1996 el Premio Leonardo ala Trayectoriaen el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y en 2005 el Premio ala Trayectoriadela Fundación VascoArgentina Juan de Garay.

Ha realizado innumerables exposiciones en el país y en el exterior y publicó varios libros: Estampas Porteñas (Buenos Aires, 1996), Siesta Argentina (Ed. Lariviére, Buenos Aires, 2003), Cada Vez te Quiero Más (Ed. Lariviére, Buenos Aires, 2004), La UBA, Dos Miradas: Fotografías de Grete Stern y Facundo de Zuviría (EUDEBA, Buenos Aires, 2005), Buenos Aires: Coppola + Zuviría (Ed. Lariviére, Buenos Aires, 2006), Cartagena de Indias (R&Z Editores, Buenos Aires, 2009) y Montevideo (R&Z Editores, Buenos Aires, 2011).

La muestra del Pabellón de las Bellas Artes da cuenta de una etapa importante en la producción de este fotógrafo. Como expresa Cavanagh, “las fotografías de Facundo de Zuviría registran la atmosfera de los barrios de Buenos Aires. Aquello que ocurre con las personas y los acontecimientos. Presenta su obra en blanco y negro y capta a las personas en su plena grandeza. Le revela al barrio su singularidad y le confiere un significado intemporal”.

La exposición se prolongará hasta el 13 de mayo, con entrada libre y gratuita.

Pabellón de las Bellas Artes

Alicia Moreau de justo 1300

De martes a domingo, de11 a19

Entrada libre y gratuita

Prensa

María de Vedia Comunicación

4311-4865

www.mariadevedia.com.ar

La exposición, curada por la conocida artista argentina Andrea Juan, está  compuesta una serie de obras originales que brindan una visión inédita del mundo animal y que permiten acercarse al trabajo de un artista que ha exhibido sus trabajos en los museos más importantes de su Estados Unidos.  

Henry Horenstein nació en Massachusett en 1946 y es profesor enla Rhode Island School of Design. Especializado en la fotografía documental, lleva publicados más de 30 libros de fotografía y sus imágenes integran el patrimonio de importantes colecciones públicas y privadas.

Esta exposición conforma la Fase Idel Ciclo “Tributo a la Naturaleza”, creado por Art in Lobby y desarrollado en conjunto conla Embajada de los Estados Unidos enla Argentina con el objetivo de mostrar trabajos inéditos de destacados artistas y pensadores contemporáneos que proponen una reflexión sobre la importancia de la conservación y el cuidado del ambiente.

Art in Lobby es una organización argentina de proyección internacional y también participan de esta iniciativala Asociación civil Tierra de Exploradores y Cities in City, una plataforma global destinada a fomentar la integración cultural entre ciudades.

Museo de Arte Tigre

Paseo Victorica 972

Miércoles a viernes, de9 a19. Sábados, domingos y feriados de12 a19

Tel. 4512- 4528

infomuseo@tigre.gov.ar / www.mat.gov.ar

Ya está abierta la inscripción para participar. Es libre y gratuita.

Siguiendo las experiencias de Viena, Medellín, Tabasco y La Habana, se acaba de crear la primera Escuela de Poesía Buenos aires, en el marco del 7º Festival Internacional de Poesía, que se realiza enla Feria del Libro y en otros espacios de la ciudad.

La participación es libre y gratuita y para incripciones dirigirse a: info@festivaldepoesia.com.ar; www.festivaldepoesia.com.ar / ola Sociedad de Escritoras y Escritores dela Argentina –SEA- 486 48101 de Lunes a Viernes de15 a 19 hs.

La Escuelatiene el auspicio del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónomade Buenos Aires y realizará sus actividades el miércoles 25 y jueves 26 de abril en los espacios siguientes: Feria del Libro, Sociedad de Escritoras y Escritores dela Argentina (SEA), ex Cervecería Munich de Costanera Sur, Centro Cultural Adán Buenos Aires, escuela Juan José Castelli y las bibliotecas Centenera y Ricardo Güiraldes.

El propósito dela Escuelaes indagar la experiencia poética desde diferentes ópticas para intentar responder algunas preguntas engañosamente simples: ¿qué es la poesía? ¿Qué hacer con un libro de poemas? ¿De dónde surge un poema?  ¿Para qué sirve la poesía? ¿Qué nos hace el poema?

A través de actividades académicas no formales a cargo de algunos de los escritores visitantes, se exhibirán las posibilidades creativas de la palabra, a través de estos y otros temas: Poesía y ciudad, ¿Cómo se hace un poema? ¿Dónde está la poesía?.

Los talleristas invitados ala Escuelason:

Luisa Futoransky. Escritora y periodista argentina residente en Francia, está encargada de la edición en español de la revista Patrimonio Mundial de la Unesco. Ha recibido la beca Guggenheim y del Centre National du Livre de Francia. Entre sus últimas publicaciones se encuentran la novela El Formosa y el libro de poesía Seqüana barrosa.

Eduardo Hurtado Montalvo. Nació en México en 1950. Autor de once libros de poesía, entre los que se destacan Las diez mil cosas, Bajo esta luz y aquí, Bagatelas y, el más reciente, Casi nada (FCE, 2011). Periodista cultural, fue jefe de producción de la revista Vuelta, dirigida por Octavio Paz.

Cristian Aliaga. Argentino, reside en Chubut. Poeta, escritor, profesor, tallerista, antólogo y periodista. Entre los títulos más recientes de su extensa obra se encuentran: El espíritu de los peones, El rincón de pedir, La causa clínica/The clinical cause. Fundóla Editorial Universitaria dela Patagonia. Dirige Ediciones Espacio Hudson y el periódico El Extremo Sur.

Javier Naranjo Moreno. Nació en Medellín en 1956.  Dirige la Biblioteca y Centro Comunitario Rural Laboratorio del Espíritu, en El Retiro, Antioquia. Entre sus libros de poesía se encuentran Orvalho (1990); Silabario (1994); Lugar de cuerpo ciego (2006);  A la sombra animal (2011); y De parte del aire (2012).

Otoniel Guevara. Nació en República de El Salvador en 1967. Periodista y editor, como poeta ha sido traducido a ocho idiomas, ha publicado 20 títulos individuales y decenas de publicaciones en revistas, periódicos, antologías, muestras colectivas y medios electrónicos de América y Europa. Recibió más de 20 premios literarios y ha representado a El Salvador en 16 países. Es presidente de la Fundación Metáfora y coordinador del Encuentro Internacional de Poetas “El turno del ofendido”..

La coordinación estará a cargo de Graciela Aráoz y Javier Naranjo.

Para inscripiciones y más información:
info@festivaldepoesia.com.ar
www.festivaldepoesia.com.ar
o la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina –SEA-
teléfono: 48648101 de Lunes a Viernes de15 a 19 hs.

Se realizará del 24 al 29 de abril en la Feria del Libro, en Bares Notables y en las calles de la ciudad

Entre las figuras más destacadas están el escritor cubano Roberto Fernández Retamar, la poeta afro-escocesa Jackie Kay, y el poeta hondureño Rigoberto Paredes.

Con la presencia del poeta cubano Roberto Fernández Retamar, uno de los escritores vivos más importantes de Latinoamérica, de la prestigiosa escritora escocesa Jackie Kay y del poeta hondureño Rigoberto Paredes, se realizará entre el 24 y el 29 de abril la 7ª edición del Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires.

Ha despertado gran interés la presencia de Jackie Kay que, entre otros premios ganó el Guardian Fiction Awward y el Scothish Arts Council Book Adwars. Su obra está impregnada por su particular identidad cultural ya que hija de madre escocesa y padre nigeriano fue adoptada al nacer por una pareja blanca.

El encuentro, dirigido por la poeta Graciela Aráoz, tiene el auspicio del ministerio de Cultura y Turismo de la ciudad de Buenos Aires y se llevará a cabo en el marco de la 38° Feria Internacional del Libro, aunque también tendrá actividades en las calles de la ciudad, en Bares Notables, donde también habrá músicos invitados, y en el Mercado Del Progreso.

Entre los poetas argentinos que han comprometido su presencia, pueden mencionarse a Gigliola Zecchin (Canela ), Luisa Futoransky, Daniel Samoilovich, Esteban Moore y César Cantoni.

Habrá asimismo una nutrida presencia internacional que, además de los poetas ya mencionados incluye al español Francesc Parcerisas, al israelí Amir Or, al hondureño, Rigoberto Paredes, al mexicano Eduardo Hurtado Montalvo, la canadiense Louise Dupré y al cubano Alex Pausides entre otros.

El festival tendrá múltiples actividades destinadas a la difusión de la poesía, como lectura de poemas por sus autores, entrevistas, performances y otras actividades. Se desarrollará del 24 al 26 de abril en la Feria del Libro, de 19 a 22, con entrada libre y gratuita a la sala donde se realice el Festival. Los días 27 y 28, en Bares Notables, y el 29, a las 23.00, tendrá su cierre en la sala Jorge Luis Borges, en el marco de la noche de la Ciudad en la Feria

Una actividad particularmente atractiva se llevará a cabo el 27 de abril, a las 11.00, en el Mercado Del Progreso, ubicado en Av. Rivadavia 5430, del barrio de Caballlito. Se trata de Poetas con Megáfono, que prevé lecturas itinerantes por los distintos puestos del mercado con la intervención de poetas, espontáneos del público, los “puesteros” que quieran participar y del ministro Hernánd Lombardi. La fiesta terminará con una picada en el Mercado.

Escuela de Poesía

En el marco del 7º Festival Internacional de Poesía tendrá lugar la inauguración de la primera Escuela de Poesía Buenos Aires. La Escuela tiene el auspicio del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y realizará sus actividades el miércoles 25 y jueves 26 de abril en los espacios siguientes: Feria del Libro, Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina (SEA), ex Cervecería Munich de Costanera Sur, Centro Cultural Adán Buenos Aires, escuela Juan José Castelli y las bibliotecas Centenera y Ricardo Güiraldes.

Siguiendo las experiencias de Viena, Medellín, Tabasco y La Habana, el 25 y 26 de abril, la nueva escuela se propone indagar la experiencia poética desde diferentes ópticas para intentar responder algunas preguntas engañosamente simples: ¿Qué es la poesía? ¿Qué hacer con un libro de poemas? ¿De dónde surge un poema? ¿Para qué sirve la poesía? Y otros.

A través de actividades académicas no formales a cargo de algunos de los escritores visitantes, se exhibirán las posibilidades creativas de la palabra. Los talleristas invitados a la Escuela son: la argentina Luisa Futoransky, el mexicano Eduardo Hurtado Montalvo, el argentino Cristian Aliaga, el colombiano Javier Naranjo Moreno y el salvadoreño Otoniel Guevara. La participación es libre y gratuita.

Para participar: info@festivaldepoesia.com.ar / www.festivaldepoesia.com.ar

o la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina –SEA- 486 48101 de Lunes a Viernes de 15 a 19 hs.

La presentación de la muestra corrió por cuenta de su curador, el crítico e historiador del arte Julio Sapollnik, quien luego de una didáctica introducción sobre el significado del arte, destacó los valores del artista y de las obras expuestas. “Su dominio técnico le permite abarcar diferentes estilos y expresiones. Pinta paisajes, al mismo tiempo que escenas de interiores, naturalezas muertas y también imágenes abstractas o geométricas”.

En un diálogo que fue seguido con gran interés por los asistentes, Sapollnik interrogó a Stratiotis sobre sus método de trabajo. “Pinto paisajes de la argentina que mucha gente conoce y me obligo a ser exacto para captar su dimensión –contó Stratiotis en un momento-. Por eso el espectador reacciona con familiaridad y se identifica con mi obra. obras algunas características.

Particular emoción alcanzó el acto cuando habló el presidente dela Bolsade Comercio, Adelmo Gabbi, quien reveló que era la primera vez que la institución presentaba una exposición de un solo artistas, pues en ese escanario siempre se realizaban muestra colectivas.    

 “Esta es una excepción –dijo Gabbi-. Y tiene que ver con la relación de la familia Stratiotis conla Bolsa.Huboun tiempo en que había diez, doce, quince Stratiotis operando enla Bolsa.Esun apellido cuya presencia honra a la institución”.

La muestra está integrada por una 25 obras, algunas de ellas de gran tamaño. La mayoría de los trabajos propone un viaje por las Cataratas del Iguazú, el Glaciar Onelli,la Cuestadel Obispo, las terrazas del Río Limay y otros escenarios del país. Pero hay también escenas de interiores,  naturalezas muertas y pinturas abstractas y geométricas.  

Mario Stratiotis nació en 1957 y comenzó a dibujar, precozmente, a los cuatro años. En 1968, cuando tenia sólo 11 años, realizó su primera exposición individual, enla Galería Whitcomb, donde en aquel entonces exhibían sus obras artista de la talla de Quinquela Martín, Antonio Berni, Leopoldo Presas o Raúl Soldi. Ese mismo año, viajó con su familia a Nueva York, Caracas y Puerto Rico. A su regreso, participó en numerosas muestras colectivas y escribieron sobre su obra Rafael Squirru, Cayetano Córdoba Iturburu, Enrique Barilari y otros prestigiosos criticos.

La muestra permanecerá hasta el 28 de Abril.

Bolsa de Comercio de Buenos Aires

25 de Mayo 359, planta baja

Horario: Lunes a viernes de11 a17
María de Vedia Comunicación
4312-4196 / 15-5036-7857
www.mariadevedia.com.ar

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